The Creators Project présentera “The Treachery of Sanctuary”, une installation interactive monumentale et inédite en France de l’artiste américain Chris Milk dans la Nef Curial du CENTQUATRE . L’oeuvre sera accessible du 20 au 24 juin gratuitement et en entrée libre. Chris Milk est réalisateur de clips vidéo et photographe. Il a travaillé avec des artistes mondialement connus tels que Kanye West, U2, The Chemical Brothers et Arcade Fire.

Le 23 juin, est organisé un atelier sur le thème de l’artiste en tant que chercheur en présence d’ELECTRONIC SHADOW et LAb[au], dont les travaux respectifs font tous appel aux nombreuses possibilités offertes par la technologie. Prenant place dans l’Atelier 3 du CENTQUATRE, les participants discuteront afin de déterminer comment les artistes jouent un rôle crucial dans l’humanisation de la technologie.

Au cours de cette semaine, The Creators Project PARIS 2012, proposera également de nombreux autres événements dédiés aux liens entre technologie et innovation : des avant-premières de films (avec “Wrong” de Quentin Dupieux (Mr Oizo) et “Laurence Anyways”, nouveau film de Xavier Dolan), un concert géant mais aussi différents ateliers et conférences réunissant des artistes de tous horizons (ZDAR, PARA ONE…). Mardi 19 juin, Philippe Zdar animera une discussion sur le thème The Art of Music et LAb[au] et Electronic Shadow discuteront de la place de la science dans l’art pour la conférence Artist as Researcher.

Pour faire suite à Monumenta 2011 qui avait réuni Anish Kapoor et Richie Hawtin, The Creators Project s’associe à nouveau avec We Love Art pour une grande soirée à la Nef du Grand Palais le jeudi 21 juin, afin de célébrer la fête de la musique comme il se doit.

“Cette année, pour Monumenta, l’artiste contemporain Daniel Buren a créé une installation colorée, écrin idéal pour une soirée rythmée par un DJ set à 6 mains de Four Tet, Caribou et Jamie xx, réunis pour une première mondiale. Ces performances seront également mises en lumière par 1024 architecture, qui ont réalisé pour l’occasion une scénographie qui interagit de manière inédite avec la musique en temps réel. Vous pourrez enfin découvrir l’installation #Creators Live de Social Print Studio et Intel Labs qui vous permettra de manipuler un flux de photos Instagram sur un écran tactile géant avec de simples gestes.”

 

Programme The Creators Project : Paris 2012

Flyer Soirée BAL BLANC : jeudi 21 Juin

Aujourd’hui on balance comme vidéo du jour, le clip du morceau “Ghosst(s)” de LORN issu de son dernier album “Ask The Dust” qui sera disponible chez Ninja Tune dès le 18 Juin 2012. En effet, pour qui suit assidûment Trendhustler, n’a pas pu passer à côté de Lorn! Le beatmaker, dont nous sommes tous fans à la rédaction, nous livre ici un joli opus.

Après le très bon “Nothing else” sorti en 2010 chez Brainfeeder (on l’avait même élu l’un des albums de l’année); après “Self Confidence Vol.2” la compilation gratuite d’inédits, de morceaux inachevés et d’autres perles rares et le projet “Drugs” qu’il a mis en place avec son poto Dolor, en 2011; LORN revient donc en 2012, avec un nouvel album, le premier chez Ninja Tune!

Avec “Ask The Dust” (album qui doit son nom au roman pré-Beat de 1939 de John Fante), Lorn évolue toujours dans un univers froid et sombre, avec un style qui lui est propre, mais cette fois-ci, sa musique prend une dimension plus humaine qui se manifeste par l’utilisation de sa propre voix sur certains morceaux de l’album.

Revenons donc à la vidéo du jour, avec le clip du morceau “Ghosst(s)”. Il s’agit là d’une réalisation de l’excellent collectif de réalisateurs et animateurs : CRCR (Rémi Bastie, Mathieu Bétard, Jonathan Djob Nkondo, Nicolas Dehghani, Paul Lacolley, Nicolas Pegon, et Jérémy Pires), qui sont majoritairement issus de l’école française de l’image, qu’on ne nomme plus : les Gobelins. Le collectif nous avait déjà bluffé par ses anciens projets comme le court métrage “Les chiens isolés” ou le clip de TODOR & PETRU.

Allez trêve de bavardages, passons aux choses sérieuses, et c’est juste en dessous que ça se passe, ENJOY!

Tracklist : Lorn – “Ask The Dust”

1/ Mercy
2/ Ghosst
3/ Weigh Me Down
4/ This
5/ Diamond
6/ Everything Is Violence
7/ The Well
8/ The Gun
9/ Dead Dogs
10/ Chhurch
11/ I Better
12/ Ghosst(s)

Buy ‘Ask The Dust’ on Ltd Edition Reel-to-Reel Tape, 2LP, CD and DL
Ninjashop: bit.ly/HeBYbQ
iTunes: itun.es/isY5SG

© Alison Scarpulla

Alison Scarpulla est une photographe qui nous vient des states, et qui a la particularité de maitriser à merveille, la technique (assez casse gueule…) de la double exposition. Loin de nous livrer des croutes douteuses qui peuvent aisément déboucher de cette technique, Alison Scarpulla nous surprend par la qualité de ses clichés et par son univers mystérieux voire mystique. Je vous laisse découvrir ci-dessous une sélection de ses clichés, et pour en savoir plus, vous pouvez consulter l’interview qui lui est consacrée pour Lodown Magazine : ici ou encore son portfolio : là

© Alison Scarpulla

“L’essentiel de mon inspiration me vient des vieux livres, des différentes cultures et traditions, des vieux films, des carnets et écrits retrouvés, des balades nocturnes à travers les bois et de l’énergie de la nature. Quant à la photographie, le mouvement du spiritualiste victorien et les photos qui en ont été tirées, m’inspirent énormément, et je n’ai jamais assez de photos des années 1800, début 1900… Si j’avais à citer des artistes qui m’inspirent : Arvo Pärt, Natural Snow Buildings (groupe français de musique folk), Alejandro Jodorowsky, Joel Peter Witkin, Adelaide Hanscom Leeson, Maya Deren, pour n’en citer que quelques uns.”

Le programme était chargé et particulièrement alléchant, et c’est le duo Shabazz Palaces qui a ouvert la danse. Deux pupitres donc , un dédié aux percus , l’autre aux instruments électroniques ( MPC , mixette , Macbook) , chacun étant surplombé d’un micro relié a un module d’effets dont on les sait friands .

Ouverture avec Youlogy , tout y est , même la chorégraphie , on a de la bande qui tourne mais une bonne part d’instruments est jouée sinon soulignée en live . Après deux ou trois minutes, force m’est pourtant de constater qu’il y a un gros souci de sonorisation, et là je dis shame, shame à l’équipe technique de la Villette : manque de basses évident (alors que les subs sont bien présents), percussions à peine sonorisées quand le charley tape à balle dès qu’on l’effleure, larsens, craquements (on observe le pauvre artiste se débattre avec le XLR de son micro qui s’échappe), la table qui branle à chaque coup sur la MPC …. Pas très pro pour une salle de cet acabit, surtout à 28 euros la place .

Après cette gueulante, concentrons nous sur la prestation de Shabazz Palaces qu’on a quand même pu apprécier vu que le cœur y était. Le duo nous la fait à l’envers et brouille les pistes au sens propre en enchainant les transitions et en mélangeant les morceaux de l’album entre eux, un remix total, et cela traduit bien la maitrise de leur matériau. En parlant de maitrise, il est vrai que le percussionniste manque un peu de pratique et ne joue pas son charley en place. Pas très carré me direz vous, mais on trouve chez Shabazz une passion juvénile qui rend presque ces maladresses naturelles.

Le public apprécie mais reste relativement immobile, et après échange post-concert avec certains spectateurs au coin fumeur, on en arrive à un constat commun : on a passé un bon moment mais Shabazz, ça passe mieux à la maison.

Et énorme regret, l’absence de la choriste/rappeuse qu’on retrouve sur deux titres de l’album et qui apporte un groove bonnard à l’ensemble .

Mais voilà qu’il est temps d’écraser sa clope et de passer au bar prendre des munitions, car un mec bizarre avec un masque en métal noir tout droit sorti d’un Marvel vient d’entrer sur scène. C’est MF Doom, rapidement rejoint par un deuxième MC dont je n’ai pas réussi à capter le nom, qui entame un set énergique, sans DJ, et balance un à un ses grands succès tel que Rhymes Like Dimes. Des volutes de fumée musquées s’élèvent un peu partout , ça slame et ça arrose le public. Pas de doute, la température est montée de plusieurs crans…

Le binôme nous offre un pur moment de Hip Hop et l’ingé’ son a laissé sa place à un collègue qui visiblement connaît mieux son boulot. L’ambiance est excellente, tout le public des gradins s’est levé et s’est agglutiné dans les escaliers pour faire comme les grands dans la fosse.

Après une bonne heure de  set, place est faite au prodige Flying Lotus (Fly Lo pour les intimes) qui apparaît devant un écran géant diffusant des vidéos glitchées hypnotiques, et nous accueille avec un titre de son dernier EP Pattern+GridWorld, riches d’inspirations chiptune 8 bits. Suffisant pour garder au chaud un public déjà gonflé à bloc.

On s’attendait à des nouveaux titres en exclu, étant donné la sortie imminente du nouvel album … et bien on nous a menti. Pendant environ 45 minutes, Fly Lo nous propose une rétrospective de ses différents albums, ce qui, ne nous méprenons pas, est loin d’être déplaisant. On se déhanche sur les tambours tribaux de Melt, et on sautille joyeusement sur des titres plus récents issus de l’excellent album Cosmogramma .

Ce qui est d’autant plus appréciable, c’est la bonne humeur, l’interactivité et la proximité de l’artiste avec son public qui semble tout à fait honnête. Ainsi, c’est a l’aise qu’il balance au micro : « Merde, j’suis déjà saoul, que quelqu’un m’apporte plus de Whisky!». Là, on peut dire que les techniciens ont été réactifs : ni une ni deux, un roadie débarque sur scène, un verre et une bouteille de Jameson à la main.

Et c’est parti pour 45 minutes supplémentaires, en mode DJ set, débuté par un intriguant Jackson Five, mais plutôt bien reçu coté public. Flying Lotus enchaine les transitions impossibles entre les genres et les tempos, passe de Mr Oizo aux Beastie Boys avec une subtilité musicale dont on se délecte. Une bouteille de scotch irlandais plus tard (dont un bon quart a été versé directement dans le public), il fait son rappel et nous met … de la dubstep? Vulgaire et un peu facile pour le monsieur, mais bon force m’est de constater que ce sous-genre musical s’est infiltré partout, et que même dans un concert de variété turkmène il est de rigueur … il me tarde vraiment que ça devienne ringard, même si ça l’est depuis le début…

Débriefing mon colonel : à 23h45, les troupes se sont retirées après un combat sous la bannière des bonnes vibrations, les troupes d’élite ont largué des bombes musicales et nous sommes restés en mouvement durant toute la durée des opérations.  Pas de pertes a déplorer, car même si la première ligne manquait un peu de puissance de feu, son approche tactique et sa connaissance du terrain a prévalu.

Rompez, et à demain pour une mission en extérieur, en compagnie de la division Mouse on Mars, des suédois de The Field et bien d’autres . Sonic Boom.

Rien n’est vrai. Tout est permis.

Monseigneur.

Voir l’article dans son intégralité sur In The Morning Mag

Les Anciennes Usines Brossettes, nouveau lieu investi à l’occasion par les festivaliers furent le théâtre principal de cette 10e édition des Nuits Sonores. Fondée en 1840, cette ancienne entreprise spécialisée dans la transformation et distribution de métaux a donné une résonnance toute particulière à l’événement. Bien que l’endroit soit gigantesque, digne des plus beaux vestiges de la nuit berlinoise, l’espace se rempli à une vitesse folle.

La scénographie soignée et assurée avec brio par le collectif LFA (Looking For Architecture) instaure une atmosphère électrique et galvanisante. Parmi les instants mémorables nous retiendrons le ping-pong de haut vol entre Fourt Tet et Caribou mélant electronica, minimale et dubstep, le live intense de Flying Lotus, la prestation hypnotique de Magda et les apparitions surprises de Ricardo Villalobos, Laurent Garnier et The Hacker lors de la secret stage.

Rendez-vous mardi 7 mai 2013 pour la 11e édition!

Mim vs Entek (PMPDJ / La Fronce / Château Bruyant)

“Entek, rappeur percussif (car percussionniste de formation), s’est fait remaqué aux cotés de Grems et leur groupe PMPDJ grâce à son style unique & direct. MIM lui, est un très talentueux producteur qui insufle un vent frais dans le hip hop français, et responsable notamment de l’habillage sonore de la série culte « BREF ». 
Les 2 travaillent ensemble depuis un moment et ont sorti une pépite, New School, aux accents grime, à la française. La verve de l’un et les trouvailles sonores de l’autre vous prouvera sans mal pourquoi nos deux « partners in crime » forment l’un des duo fer de lance de l’electro hip hop français !!! 
Cette vidéo devrait dissiper en vous toute réserve” :

Mim Vs Entek : 
New School 

Bien sûr Mamie ne pourra pas faire sans ses deux chouchous résidents :

Flore (Mad Decent)…

“…la tempête tropicale chargée en bassline from Lyon, qui vient d’ailleurs de sortir un remix sur Mad Decent le label de Diplo. Les dégâts sur la piste vont donc être considérables, n’en doutez point !!!”

Prosper (Expressillon / Neo Pop Art)

“La créature moustachue des nuits parisiennes passera comme à son habitude avec aisance du funky au dirty !!! Le beau diable ne laissera personne sur le carreau et appliquera sa profession de foi : figer vos sourires et durcir vos fessiers.”

Rendez vous pour cette édition de Mamie bien « bouncy » le mercredi 6 juin au Batofar à partir de 23h et c’est gratuit!
Event Facebook : https://www.facebook.com/events/435228376488174/

“La Galerie Ligne 13 présente pour la première fois à Paris l’artiste Stéphane Moscato également connu sous le nom de STF.

Le Marseillais Stéphane Moscato arpente inlassablement les rues et décolle des pans entiers d’affiches pour les maroufler ensuite sur toile dans son atelier. Un dialogue créatif s’amorce alors avec le support quand surgit au hasard, un mot, une partie de visage ou une couleur. Stéphane Moscato travaille au pochoir et nie le caractère reproductible de la technique en composant des œuvres uniques et polysémiques, se laissant guider par le sens qui se dégage de ces fragments de rue.

Fortement inspiré par la culture punk rock, il propose aussi un engagement social et politique, perceptible en filigrane. La première exposition de Stéphane Moscato à Paris a lieu en 2012, l’année de toutes les prophéties, mais aussi de tous les espoirs. À chacun son idée du bonheur. Pour lui, c’est la liberté, celle qui donne des ailes, quand chaque homme est un corps céleste dans la galaxie des possibles.”

Infos pratiques :

DATES
Exposition du 6 au 30 juin 2012

VERNISSAGE
Mercredi 6 juin à partir de 18h en présence de l’artiste

LIEU
Galerie Ligne 13
13, rue Condamine, Paris 17e
Métro La Fourche (ligne 13) ou Place de Clichy (lignes 2 et 13)
Parkings : 51 rue Lemercier et 29 rue Nollet
Exposition accessible du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30
ou sur rendez-vous.

Prometheus

On savait les grandes compagnies de cinéma friandes des grandes campagnes marketing pour la promotion de leurs films, des applications interactives sur le web aux flashmobs en passant par des QR codes graffés à même le sol de la ville. Pour la promotion de leur nouveau bébé, Prometheus, la Fox s’engage dans une toute nouvelle voie en occupant une station de métro abandonnée.

La station Saint Martin est située sur la ligne 9 du métro parisien, entre République et Strasbourg Saint Denis, ouverte puis fermée dans les années 1930 pour cause de trop grande proximité avec ses voisines. La station est aujourd’hui abandonnée et a déjà été occupée dans un but marketing en 2010 pour la promotion d’un nouveau véhicule Nissan. Depuis ce matin et pendant une dizaine de jours, les quais de cette station sont aux couleurs sombres et froides du film de Ridley Scott. Il faut être très attentif pour pouvoir distinguer les détails de l’installation, le wagon ne s’arrête évidemment pas pour l’occasion bien qu’un arrêt supplémentaire a été rajouté sur le schéma de la ligne. On peut tout de même apercevoir ce grand visage de roche que l’on voit sur l’affiche et des éléments de lumières bleues disposés le long de la station. L’idée est, pour le coup, originale, mais seuls ceux qui voudront faire attention à cette promotion pourront s’en rendre compte, le temps de passage devant la station ne dépassant pas les dix secondes.

Pour voir l’article dans son intégralité, on vous invite à visiter le blog The Creators Project.

The Creators Project : Website – Facebook – Twitter

« [SIC] »

« sic : utilisé entre crochets après un mot copié ou cité qui semble étrange ou erroné afin de montrer que ce mot est cité exactement tel qu’il apparaît dans l’original. »

Voilà comment s’intitule le premier album du jeune prodige de 21 ans du label big dada, Elliott Egerton aka Bang On!
On a découvert ce jeune rappeur originaire de Liverpool avec le morceau “Hands High” sorti en septembre 2010. Deux ans plus tard, il nous livre un album puissant, un peu comme une grosse claque dans notre gueule, mais qu’on n’hésiterait pas à redemander, encore et encore…

Du bon gros son UK donc, avec une pincée de grime, de dubstep, soupoudré de Drum n’ Bass, ou encore de punk-rock, tout cela servi avec des lyrics percutants, insolants, un très bon premier album donc qu’on vous conseille d’écouter sans modération.

L’album « [SIC] » est disponible depuis le 14 mai 2012 et vous pouvez vous le procurer : ici

Official video for “Got It”

BUY THE TRACK ON ITUNES: http://itun.es/i6r2NZ

[Sic] Tracklisting :

1. Teeth
2. Suttin Like Dat
3. Got IT
4. ’ands ’igh
5. No Lifts, No Ladders
6. Your Gay
7. MUNNYS
8. Huztlin’
9. Punk-Donk
10. D’n’D
11. Fars Yer Whop
12. Fuck Everybody
13. The Winge